第五百八十八章 古代陵墓（第1 / 2页）

新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、戈纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧渊中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的发展。

原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向。它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。

“这个问题应该分两个步骤来分析”其实吕涛的心中，也对这墓主人的身份感到好奇，若不是三人被困于地下世界，这些垂手可得的财富，吕涛岂能能视而不见。面对着李梅对浮雕艺术的惊叹，这下吕涛是纳了闷，走过去的他，脸上一片苦笑地讲解道：“第一，古人崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易乾卦》：“夫大人者，与天地合共德。与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。先天而天弗违，后天而奉天”道家推崇“自然无为”天也，自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”《孟子尽心》，还是道家的”《庄子齐物论》，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽，景象万千，中国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、诓歌自然”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了殉丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。”

“那第二呢？”吕涛的表情，被回过头来心情极度兴奋李梅看在眼里。

灯的灯火在若大的空间中显得那样无力。\\ＷwＷ、ｑВ５。ｃOM\\黑暗中愕儿，六手电继续向前搜寻，整个墓室依旧是那么的空荡，没有什么他们刻意想要得到的随葬品，这明显就是下葬时故意所为的。因为这并不符合古人的丧葬方式，古人认为身前享用过什么身后也应该继续享用。所以，厚葬是最隆重也是最好的表达方式。想想这里这么大的地盘，就这么一座陵墓，墓主人的身份在当时肯定是非一般的显赫，可是这前室何以诡异，一切都太诡异了，

地面上没有什么他们刻意想要得到的随葬品，但眼前的景象令吕涛和姐妹俩惊讶不已，极目望去，他们好像走进了一个神话世界：到处是雄伟庄严的建设，到处是精美绝伦的石废和浮雕，有形态各异的大象、飘逸优美的仙女、慈眉善目的石像。奇特的构思，庞大得惊人的建设，

李梅忍不住好奇心恐惧般的向着一幅浮雕小心翼翼地走了过去，整条甫道里回荡起她那孤寂的脚步声。走了一会儿，才走到那幅浮雕下，自言自语赞叹道：“古人的陵墓都建得如此之气派，真难想象当时设计者高超的思维能力”

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。

与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。

当人们发明线匆，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉留下了大量记载他们生活历史的岩刻或岩画。这个地区的岩方特点是，写实性强，多以牛、马、山羊

、豹等野兽和家商为题材：原始其术家们将图形绘的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。